九識のスプリント〜いざ、駆ける瞬間〜 観劇レポ

幸大くんが春に主演した舞台「Les Misérables〜惨めなる人々〜」からのご縁で、今度は陸上選手の役に挑戦。躍動する肉体！ほとばしる汗！青春！みたいなことを期待しながらも、どんな役柄なのかわからない〜。事前のコメントでも冨岡くんは役柄について話しているのに、幸大くんはふわっとしててエースなの？部員なの？開発者なの？と謎のまま会場にむかいました。

メインビジュアルが二人とも盛れてて撮影班のスタッフさんありがとうございます。パンフレットもとても良きでした。

あらすじ

陸上100m9秒台を達成するエース選手と大学陸上部を軸に、その陰にいる特注スパイクを作り続けたチームを描くオリジナルストーリー。

短距離界を担う選手として期待されたが挫折した過去を持つ先輩、大学陸上部トレーナー、選手たちの力で9秒台を出す大学陸上部のスポーツドラマがひとつ。そしてもうひとつは、様々な制約の中、最高のスパイクを作るべく奮闘するビジネスドラマとなります。

幾多な難題やトラブルを乗り越えてゴールを目指してゆくビジネスマンをイメージ。舞台へ来場する大きな層である20代～30代の女性に加え、ビジネスマン層へのさらなる興味を駆り立てます。

以下、軽いネタバレを含んだ感想です。

感想

（日本人初の100m9秒台×陸王）÷青春＝？？？

観劇中に気づいたのですが、実話ベースのお話でした！

やたら実在の短距離アスリートに似た役名が多いなあ、いや多すぎるでしょ。と思い、後から調べたところ日本人初の100m9秒台を記録した桐生選手のお話なんですね。

幸大くんはこの桐生祥秀選手をモチーフにした「桐原秀明」選手役、冨岡くんは為末大選手（役名：為長清司）と思われます。

その他にも多田修平選手（役名：多山修二）、山縣亮太選手（役名：山坂容太）と思われる、キャラクターも出てくるので陸上好きな人は考察が捗るのではないでしょうか。

山坂くんは結構なキャラ立ちしてたけど、山縣選手ってあんな感じなの…？（ドキドキ）

原作者の藤原良さんは綿密な取材に基づいたフィクション小説を書く方なので、おそらくが現実を脚色して娯楽作品に仕上げたのではないでしょうか。

先に原作を読みたい人はこちら。

九識のスプリント ~いざ、駆ける瞬間~ (アジア新聞社)

9秒台を出すために新しいシューズを開発するという大人の事情も関わってきて「大学」「陸上スクール」「会社」の3箇所で視点が異なる「群像劇」に仕上がっています。

なので幸大くん演じる桐原が主役といえば主役なんだけど、ストーリーの中心にはいない。桐原を取り囲む人物のストーリー。あえて言うならシューズメーカーの小山田さんが今作のヒロイン。

駆け抜ける若者たちが眩しい

ミズノ提供の本格的なスポーツウェアを着用しているので「本物」感がすごい。男子も女子も鍛えているのか動きに躍動感があって陸上シーンが気持ちいい！アスリート達が舞台上を猛ダッシュで駆け抜けていく演出が素晴らしくて、舞台上の工夫がよく考えられているなあと思いました。

ヤマもオチもなし。真っ直ぐ素直に表現します。その先何を見るか。

歌も踊りも音楽もほとんど無いストレートプレイ。暗転も少ない。シーンを変えながら淡々と進んで行く。登場人物がそれぞれ心に持つ葛藤や不安が舞台上に流れる前半、そこから熱意、夢、情熱で推し切る後半。

1円にもならない想いだけで物事が動いていく様、まさに「青春」群像劇と言えるのではないでしょうか。

登場人物の口からポロ、ポロ、とこぼれていく名言達。そのどれが刺さるかは、受けてによって異なる。どれを拾っても正解だし、拾わなくても正解。ただ、青春を真っ直ぐ駆け抜けた彼らの爽やかな風に身を任せ、少し肩の荷を降ろしてもいいんじゃない？と声をかけられる。そんな舞台でした。

幸大くん

冒頭から「い、いいんですか？！」と言いたくなるような衣装で登場。ピッチピチのパッツパツ！筋肉の動きが3Dですか？ってくらいよく見える。すね毛を剃った時にできたと思われる切り傷にオロナインを塗ってあげたい…（やめろ）。

もともとがっしりしている幸大くんの下半身を存分に生かした短距離走選手の役あざます！おそらく身体作りも相当しているであろう、盛り上がった筋肉が美しいです。

思い悩んでいる（イケメン）スプリンター役なので、前半はずっと表情が冴えなくて見ていて寂しい。ゆえに、後半に心を開いてぱあっと笑顔になると眩しい！眩しすぎる！オゾン層仕事して！

大学生役ということもあり、今回は青みを楽しむパパイヤサラダ風味な演技の模様。他のキャストさんも含め全体的に味付けは薄め。レミステのおじバルジャン激推し勢なので、あの「熟成肉にモンゴル岩塩を添えて」みたいな演技が恋しくなるのでした。

幸大くんは舞台期間中に役をグッと深めてくるタイプなので、千秋楽までの変化も楽しみです。

冨岡くん

さ、妻帯者〜！嫁若い〜！強面風なのに嫁にデレている〜！

現役を退いて夫婦で陸上スクールを開いている元スプリンター役。冨岡くんの落ち着いた演技が光ります。最初「なんかめっちゃ嫌な感じの人」と思ったけど、桐原と関わるうちにつっかえが取れたかのような明るさに、すごい良い人になった。

私は冨岡くん演じる為永の「楽しいという気持ちだけで走って良い」というセリフが、今の仕事に重なってずっと頭の中に残っている。

劇中、冨岡くんが「九識」の意味をしてくれるんだけど途中から呪文みたいになってきて、あやかし緋扇かな？と思ってしまったり。

冨岡くんの話す言葉ってなんだかとても説得力があって素敵よね。

最後に

思ったより（思ったより）作りこまれている舞台で、そのキラキラした青春の空気も相まって、ドラマや映画にしても面白そうだなと感じました。または、舞台を目指す若者を育成するような群像劇として定番化をして、キャストが入れ替わっても面白い化学反応が起きそうです。

ジャニーズ舞台組の現場は色々な意味で濃い目の味付けが多いので、こうやって爽やかなストレートプレイに連れてきてもらえたことが嬉しかったし、幸大くんは爽やか系似合うなあと実感しました。（冨岡くんはなんでもできる枠）。

江戸川区総合文化センターは会場を出たらロビーにダンスサークルの若者がいたり、ワクチン接種のボランティアをしている10代がいたり。会場の隣は小学校で、新小岩の駅までの道中は学生が歩いている。

青春ドラマを見た後に、今まさに青春を走っている若者の背中を見る。

そんなロケーションも楽しめる舞台になっていると思います。

チケット情報

詳しくは公式サイトにて。

kushikisp.run

会場で当日券販売あり。会場では別の公演日の前売り券も座席表を見ながらその場で購入できます。

おまけ

10月28日　アフタートークショー覚書（松本×冨岡　司会：松下軽美さん）

松下「どうですか？2公演終わって。」

冨岡「ちょうど1ヶ月前から稽古が始まって。やっと幕が空いたなと。こうやって幕が開くのも当たり前のことじゃないから。」

松本「本当にそうだね。ステージに上がれる幸せを毎公演感じてます。まだ大変な状況下の中で皆さんの前に立てる事に感謝の気持ちでいっぱいです。」

リレーの選手

松下「陸上選手役としてオファー来た時に身体とか意識しましたか？」

松本「意識はしますよね。僕はあの、もともとリレーの選手でした」

冨岡「それは…あの〜、小学校時代とかの？」

松本「そう」

冨岡「そんなの俺もそうだよ！ここにいるみんなもやってるよ！」

松本「僕はリレーの選手でした。（2回言う）」

ピチピチ

松本「でも、大人になると走らないじゃん？それこそ舞台とかライブだと裏が一番ダッシュしてる。あとは電車に乗り遅れそうな時とか。でも今回100ｍの選手の役なので、それこそフォームから、自分の癖をなおすようにしたりとか。」

松本「ミズノさんが衣装提供してくれていて、1度衣装合わせに行ったんですよ、2人で一緒だったんですけど。それでこの、今下に着ているこれを初めて着たんです。その時にこんなピッチピチなのかと。」

冨岡「僕、一緒にポスター撮影して横で思いましたもん。こんなにピチピチなのかと。」

松本「実を言うとまだ完成が届いてなくてその時はノースリーブだったんです。それでもピチピチすぎてどう着たらいいのかと。それで思いました、太れねえなって。」

冨岡「確かにテレビとかで見るとピチピチなんですが、いざ目の前にいるとこれかって（笑）」

松下「我々はさすがに見慣れましたけどね」

安心する冨岡くん、くしスプ筋トレ部

冨岡「俺は見ての通り特に何もしていないです。台本を見た時に安心しました。これは現役の選手じゃないぞと。制限しなくても大丈夫なやつだと（笑）」

冨岡「今回は30代40代くらいの今までやった役の中では一番年齢が上なので、そうゆうところも意識しながら楽しくやらせてもらっています。」

松本「俺は他の作品でもともと小学生の役をやってね、それを中学生にしてもらったことがあるので、中学生まではいけます（笑）あんまり老けてるほうじゃないかな？と思うので。まあ、今回の陸上部のみんながとても若くて19、18の子もいるので刺激になります。」

松本「稽古場でも陸上部のみんなと一緒の事が多くて。そこで僕個人の運動とチーム力を上げるために、稽古前にバーピーっていう運動があるんですよ。こうやって（実際にやる）、これかなり運動になるんですよ。有酸素にもなるし筋トレにもなるっていう。時短でかなりハードなんですよ。これを「やるよ」って言って。主役圧じゃないけどそうゆうのを（笑）女子陸上部員は嫌がるんだけど頑張ってやってくれるという。」

松下「みんな結構嫌がってましたよね（笑）」

松本「本当にきついんですよ！みんなやってみてください！僕達がやってたのは一分これ（バーピー）やって2分休憩して、っていうのを繰り返すんです。本当にきついんですよ。健翔は一回もやってないです。」

冨岡「言うなよ！いま参加してます風にしてたのに！」

松本「軽美さんも何回かやってくれたの！」

松下「何回かはね、それ以上は事務所NGなんで（笑）」

松本「そうやって作ったチーム感が皆さんに伝わっているといいな〜って」

www.youtube.com

冨岡「結構みんな走るじゃん。大変そうだよね。」

松本「そうなんですよ。稽古場よりやっぱり広いんですよね（笑）」

冨岡「それを僕は温かく袖で見守ってます。走るなあ〜！ってこう（壁に張り付く）しながら」

松本「ぶつかったら危ないからね」

舞台イケメンヴァンパイア～それは沼への入口だった～

自担が色々あって（？）2.5次元舞台に出演することになった。超偏見なのですが2.5次元舞台ってジャニばかり見てきた自分からすると異世界というか、そこだけで趣味嗜好が完結していて他のジャンルと会い交えないイメージがあったので正直ちょっと怖かった。自担は2.5メイクしなくても顔がいいから、わざわざ作らなくてもいいんだよ？とも思っていた。

いざ幕が上がったら思わぬ発見があったので、新鮮さ故の勢いで気持ちをブログにぶちまける。

ちなみにイケメン・ヴァンパイアは2年前の初演も見てるが、その時は「2.5次元すっごいなあ！」という小学生並みの感想だった。

公式サイトはこちら

ikemenvampire-stage.com

 初見の印象

ツッコミどころが満載すぎる。まず、ジャケットはちゃんと着ようね？マントかと思いきやちゃんと袖が用意されているのジワる。その顔にかかっている前髪邪魔じゃないかな？目が悪くなるよ？みんな綺麗なお顔をしてるのでもっと出していこう。ストーリーがよくわからん。歴史の偉人だけどヴァンパイヤで、かつイケメンという設定盛り盛り大渋滞なのどうしたらいい？飲み込む先から新しい情報を詰め込まれて消化できてませんが？

とにかく全員顔がいいな。

 2度3度見ると魅力が分かってくる

ストーリーとキャラクターのバックグラウンドありきで話が進んでいく。純血種とは？ヴラド、シャルル、ファウストの存在は？アーサーとモーツァルトの関係性は？太宰はなぜアイザックにかまうの？と舞台を見終わっても「？？」が残り続ける。原作ありきの舞台内容になっていることに驚いた。

裏を返せばそれはとても難しいことだとも思う。原作に愛着があって自分なりのキャラクター像がある原作ファン、私のような好きな役者が出ているから見るという役者ファン。その双方が楽しめる舞台を作るのってめちゃくちゃ難しくない？！更に誰かひとりに寄らないように15人のキャラクター全員に見せ場を作り、それぞれのキャラクターが持つ個性や苦悩を短い時間の中でさりげなく表現していく。なにこれ、天才の所業か。

役者さんもすごくてとにかくキャラクターに寄せることに全身全霊を注いでいる。どんだけ研究してんのかと言いたくなる。中盤にキャラクターがアドリブで話すシーンがあるんだけど、アドリブで無茶ぶりされるから素に戻りそうなものなのに完全にキャラクターで答えてくるところにプロ意識を感じた。ジャニーズ勢も頑張ってたけど2.5次元によく出演しているメンバーのそれは惚れ惚れするくらいキャラクターが会話していてすごかった、やばかった。

逆を言えばキャラクターに寄るからこそ、役者さんが本来もつ個性や技量みたいなものが見えにくい。今後他の舞台で拝見しても申し訳ないが気付ける自身がない。2.5次元の方はそのリスクも踏まえた上でキャラクターになり切っているんだろうなあ。すごい世界だ。

好きなキャラクターが増えていく楽しさ

初見は知ってるキャラが1人も居ないなりに「太宰さんかっこいいなあ」なんて思っていたのだが、何度も見ているうちにそれぞれのキャラクターが持つ個性を何となく理解してきて「テオの盲目さが可愛い」「アイザックの天才×キュートのバランスが嗜好」とか思うようになってきた。今現在は「ヴラドの理解されない愛し方が切ない」と萌えている。

ヴラドと聞いて余怒峰さんを懐古してしまうのはスクアッドのオタクとして許して欲しい。

15人それぞれに異なった魅力があり、それをそのキャラクター通りに演じてくれるから知らない気づかなった一面を発見する楽しさがある。

更に上手いなと思うのが、舞台ではそれぞれが持つ背景の表面しか触れないこと。私ののように原作未履修のオタクには「あれってどうゆうことだったの？」と深堀考察したくなり、その答えが原作ゲームにしかないと知るとどうしてもやりたくなっちゃうよね。舞台で知れるのは7割、残り３割はゲームを攻略した人にしかわからない。それならゲームしようじゃありませんか！と導線を作られていることに気づきながらも、喜々としてそのルートに乗ろうとしているオタクがここに１人誕生しました。

エンディングが秀逸

15人がそれぞれバックグラウンドを抱えていて、エンディングで彼らの苦悩を取り払ってくれるかもしれない一筋の光として「女」の存在が示唆されする。これ！つまりゲームを進めていく「私」がその「女」ってことですよね！という導線作りが上手い。舞台でキャラクターに愛着が沸いちゃったら彼らの苦悩の背景を知りたいし、自分が解決できるなら解決してあげたいじゃん？はい、１名様ゲームの世界へご招待でーす！

正直なところ、ゲーム形式じゃなくて小説やアニメでいいから彼らのことが知れたらそれでいいんだけど、ゲームを攻略するしか今のところ方法は無いみたいなのでゲームします。ひとまず自担のレオナルドさんルートで彼の事を知ろうと思う。運営の「ちょい残し」にまんまと引っかかるオタク。だってみんな考察好きでしょう?！

 「今」に響くメッセージ

意図してかどうかは知りませんが、シェイクスピアやモーツァルトなど芸術の分野の偉人が出演していることで「才能は人の心を動かす」というメッセージが伝えらる。昨今の状況下で芸術や文化というものの価値が軽視される風景を目の当たりにしている。「人の心を動かす」＝「人の行動を動かす」という意味で芸術が大きな役割を果たしているというメッセージに勇気づけられる。

「俺たちの才能は人を殺すんじゃない、生かすためにある」という力強い言葉とともに文化・芸術を「人を生かすため」に活用してくれないかと願ってしまう。権力のある人に届いて欲しいこのメッセージ。

おわりに

初めて本腰入れて2.5次元舞台を見てその奥深さに触れることができた。オタク心をくすぐる要素がふんだんにちりばめられているその構成の妙さに唸るばかりだった。

個人的には作品の深堀がしたいだけなので「イケメン」である必要は全くないし、女性キャストが出てくれても全然かまわないのだが、オタクの成り方は様々なのでより広い層とターゲットにするという意味ではとてもよくできた舞台だと思う。キャラクターに愛着が沸きすぎると再演で他の役者さんに変わった時にショックなので、そこそこで楽しもうと念じている。これからゲーム進めていってどんな物語が見れるのか楽しみだな。私の事を口説いたり、愛の言葉を囁いたりしなくていいから君たちの人生を見せて欲しい。

おまけ

ゲームの公式サイトではキャラクターCVさんのボイスが無料で沢山聞けると知り、更なる沼の深さを感じている。

ikemen.cybird.ne.jp

みんなは宇宙Sixのもの、宇宙Sixはみんなのもの

「ずっと探し続けていたアイドルグループがここにいた」

初めて宇宙Sixのコンサートを見た時「やっと出会えた」と思った。

一曲一曲を、丁寧に丁寧に披露するグループ。歌えてうれしい、踊れてうれしい、アイドルができてうれしい、ファンのみんなに見て貰えてうれしい。

そんな気持ちが全身から溢れてとまらない、そんなグループだった。

「この6人となら大きな夢を一緒に追いかけていける」

そう強く感じて宇宙Sixのファンになることを決めた。

アイドルをやりたかった。

アイドルをやりたいからグループになった。

アイドルをできる機会は多くはなかったけど、その分アイドルが出来るときは本当に幸せそうにステージに立っていた。どんな仕事よりもアイドルをしている時が一番輝いていた。

いろんなことがあった。なぜ彼らにこんなに多くの試練を与えるんだろうと思うくらいにいろんなことが。

それでもいつも前向きな言葉を紡ぐ人達だった。「もっと良い景色みせるから。待ってて。」いつも、どんな時も、ファンのことを思いやる人達だった。

いま思えば宇宙Sixはファンのことをいつも「仲間」として見てくれていた気がする。一緒に宇宙Sixという船を漕いでいく仲間だったんだ。そうやって宇宙Sixを支えようとするファンと、ファンを信頼しまくっているメンバーの関係性が大好きだった。

全員ダンスがめちゃくちゃ上手なところ

ステージの上で絶対に気を抜かないところ

一人ひとりが世界観ありすぎて目がいくつあっても足りないところ

単独コンサートに慣れてなくてたまにちょっと恥ずかしがるところ

メンバーの新しい仕事を自分の事のように喜ぶところ

メンバーの出演舞台には必ずみんなで見に行くところ

仕事でメンバーの仕事を見に行けない時に謝罪の動画を撮っちゃうところ

ファンの気持ちが分かりすぎるくらい分かっているところ

絶妙なバランスでアイドルとファンの一線を越えない言葉のチョイスをするところ

全員個性がバラバラでよくグループやってるな、と思わせるところ

お互いがお互いのことを信頼していて、メンバーの良さを誰よりも本人たちが理解しているところ。そうあろうと努力してきたところ

打たれても、

打たれても、

打たれても、

立ち上がる強さを持った人達。

その姿に何度、勇気をもらっただろう。

宇宙Sixなめんなよ！

この人生の中で宇宙Sixに出会えたこと。応援できたこと。彼らが生み出すエンターティメントに触れられたこと。

誰に何を言われても揺るがない、私だけの誇りだ。

約4年に渡って美しい景色をたくさん見せてもらった。宇宙Sixを応援してた日々はとても楽しくて幸せだった。

「嵐みたいなグループになりたい」

いつもキラキラした目で語っていたその言葉。私にとっては違う意味で嵐よりも最高で最強のグループだったよ。

江田くん

ふにゃんとして人当りがよく、いつも可愛いグループのマスコット。普段は口数も主張も少ないのに仕事が関わると必殺仕事人になるのがたまらなく好きでした。江田くんの作るステージは細かい仕掛けが隠されているのに誰が見ても楽しめるというエンタメのバイブルみたいだと思っています。踊る人の魅力そのものを引き出す万能調味料みたいな江田くんの振付も大好きです。その類いまれなる才能を「全部宇宙Sixのために使いたい」と言っちゃう江田くん。私は江田くんの才能が煌めく瞬間をもっと多くの人に見て欲しい。殺傷能力の高いダンス、愛さずにはいられない舞台上の存在感と共に、プレイングディレクターとしての活躍を心から応援しています。

幸大くん

恋するトキメキを空から振り撒くような歌声は幸大くんしか持っていない強い武器です。その声に何度恋に落ちたことか。自分のファンはもちろん、会場に足を運んだ全ての観客を大切にする幸大くんが幸大担としての誇りでした。「憧れの仮面ライダーみたいにみんなのヒーローになりたい」と言ってましたね。私にとっては辛いときに寄り添ってくれて、嬉しい時には笑顔を何倍にもしてくれる、紛れもないヒーローでした。

これからもあなたは必ず誰かのヒーローです。幸大くんはそれができる人です。

原くん

原くんのピュアな優しさがなければ宇宙Sixは成り立ってなかった。紛れもなく宇宙Sixの宝物です。3人の自由なお兄ちゃん達のために奔走してくれてありがとう。グループのことをいつも考えてくれてありがとう。原嘉孝がいるから宇宙Sixは宇宙Sixでいられました。努力と才能を具現化したような原くん。これから大きな舞台で活躍する未来しか見えないあなたを宇宙Sixとして応援できたことを一生の自慢にします。

林くん

ニュートラルなその存在がいつも誰かの止まり木にになっているような人でした。背中でメンバーを引っ張ってくれてましたね。そのまま歩みを止めずに別の道を選んだこと、その思いを今でも行動で表現してくれるスマートさが林くんの魅力だと思っています。あなたがいたからスタートできた。あなたがいたから更に強くなれた。

めぐ

初めてSnow Manとして横浜アリーナ単独をした時の江田くんの言葉「宇宙Sixとしてこの景色を見せてあげたかった。」私も同じ気持ちです。私たちが宇宙Sixに見せてあげられなかった景色をいっぱいいっぱい見てきてください。大きくなって誰にも負けない、宇宙を明るく照らす一等星になってください。

亮ちゃん

バカ！

大バカ！

守りたかったものを自分の手で壊すなんて、正真正銘のバカ！

…

…

もしもあなたがファンや関係者に申し訳なく思っているなら。どうしていいか分からなくなっているなら。先が見えなくなっているなら。

絶対に

絶対に

誰よりも

幸せになってください

結婚したっていい。家庭を持ったっていい。海外に住んだって、違う仕事を始めたっていい。これから一生姿を見れなくてもいい。

表舞台に立つ熱意と覚悟があるならそれでもいい。

誰もが魅了される太陽のような笑顔と

力強い言葉と

視線を奪われる踊りと

感情を揺さぶる演技と

夢みたいに幸せな時間を過ごした

私たちとの思い出を後悔に変えないために

幸せにならないと許さない

大好きでした、大好きです。

たくさん、たくさん、ありがとう。

広い宇宙の中で出会えた僕らとみんなで、宇宙Sixという星をもっともっと大きく光り輝かせたい。これからもずっと一緒に…

あの日の約束。覚えていますか。

宇宙Sixという星はこれからもずっと輝き続けます。

6人が、ファンがいる限り続いていきます。

そしていつかこの約束のように、もっともっと大きく光り輝く日が訪れるその日まで。

宇宙Six結成4周年おめでとう。

いままでも、これからもずっと、宇宙Sixが大好きです。

幸せな時間をありがとう。

嵐コンサートにあるでっかい愛とか希望について

「嵐のコンサートにそんな魅力があるなんて知らなかった」

別のジャニーズグループを長年担当している友人に言われたこの一言。この時の私はお酒の力を味方につけてオタク特有のテンションで「嵐のコンサートの楽しさ」を熱弁していた。

驚いた。

「嵐のコンサートはすごい」はジャニーズ界では周知の事実で、特に嵐の後輩タレントはほぼみんな見学に来てるし、そのファンも当然のように嵐のコンサートを知っていると思っていたのだ。そしてその考えが完全な固定観念だったことを実感した。嵐のコンサートってジャニオタの共通言語じゃなかったのか…了見が狭かった自分を反省。

熱弁のテーマは

テレビやDVDの先にある嵐のコンサートの魅力～他のグループのコンサートに行ったからこそ分かる違い～

コンサートツアーをやるたびに各局の情報番組に取り上げていただき「進化したムービングステージ！」「自動制御のペンライトがすごい！」「最新装置のフィジカルインターフェース！」「超巨大LEDモニター！」等々、新しい試みを紹介してくれるのはとても有難いと思ってる。

先日の関ジャムでも潤くんの挑戦的な演出が多く紹介されていた。そこに関わる嵐メンバーのポテンシャルにも触れていてとても良い内容だった。

そう！その通りなんだけど！嵐のコンサートの本当にすごいところは他にあるんだよーーー！！！（大声）

そんな私の叫びを聞いた友人

「それを知らない嵐以外のジャニーズファンも結構いると思うからブログにまとめたらいいよ！」

え？ほんと？みんな知らないかな？という少々のビビりと、嵐の良さを語りたい欲望のもとにブログを書いています。

本題に入る前に私のコンサートの参加歴を簡単に説明します。嵐のコンサートの参加は風景コン（2010）から5×20（2019）までの全て。他のジャニーズグループのコンサートはデビュー順にV6からジャニーズWESTまで全て見たことあり、King & Prince以下のグループはJr.時代に見ています。他に現在のJr.グループとふぉ～ゆ～を少し履修済み。

あとは海外アーティスト、バンド、女子ドルをちらほら。図らずも現在の主戦場は舞台とミュージカルになりつつある。

それでは、ここから本題になります。

1、歓声がすごい

どのアーティストにも熱心に応援しているファンがいるが、嵐の場合は「嵐が大好きで大好きで、会いたくて会いたくて、やっと、やっと会えた！！」という爆発力を持ったファンの比率がとんでもなく高い。嵐が登場した時に発せられる会場を揺らすほどの大歓声、地響きのような音の渦、あの五臓六腑を揺さぶるような声の波を体験できるコンサートはなかなかお目にかかれない。さらにその大歓声がツアーの初日、中間日、オーラスとどの公演に入っても感じる事ができる。通常はツアーで公演を重ねてくるとファンもセットリストが分かり、何度も入っているうちに何となく中だるみしがちになったりする。嵐にはそれがほとんどない。毎回ドームの天井が破けるんじゃないかなと思う。

もちろん、記念日公演など特別な日はより一層歓声が大きくなることはあるが、そもそもの基礎点が高すぎる。10年前に初めて嵐のコンサートを見た日からその大歓声が継続してるのもすごい。ドームの片隅でいいから嵐ファンのとんでもない熱量を体感したい、というのも嵐コンサートが好きな大きな理由のひとつだ。

ちなみに、DVDでは実際の歓声の1/5くらいしか感じられないなあと思っている。

ファンのワクワク感が特によく分かるコンサートはこちら。

ARASHI アラフェス(通常仕様) [DVD]

ARASHI - ARAFES NATIONAL STADIUM 2012【期間限定公開／Limited Time Release】

2、自動制御式ペンライト（フリフラシステム）の意味

今や定番となった自動制御式ペンライト（以下フリフラ）。毎年機能の進化があり、より繊細で美しい風景を会場で見ることができている。潤くんが「一番上の席の人も楽しめるように」と取り入れたのは先日の関ジャムでも伝えてました。ほんとに超キレイで、ステージから一番遠いと言われている札幌ドームの天空席や、京セラドームのビスタ席が特等席になった素晴らしい演出。

しかし、私がすごいと思っているのはそのフリフラ演出を支えているのがファンだという事実。フリフラ演出は「会場のファン一人ひとりが」「自腹で2300～2500円払ってペンライトを買い」「会場で自分でセットする」の工程が無いと完成しない。

ちょっと、嵐のみなさんファンのこと信用しすぎじゃない～？とツッコミたくなる。最初にフリフラを取り入れた「THE DIGITALIAN」ツアーでは、ジャンボうちわの大きさ（かさばる）にフリフラがついてる（重い）ものを買い、会場外にある専用テントで自分の該当座席分類を探して、そこでセットする（意外と並ぶ）必要があったからね。手間！ファンの手間めっちゃかかるー！でも嵐が見せたい景色を私も見たいからやるー！

毎回会場で自動制御されたそれはそれは美しいペンライトの風景を見ることができています。それを見て「この光のひとつひとつがファンの愛なんだなあ」とグッとするところまでがワンセット。

更に、嵐がニクイのは自動制御されていない時間もちゃんと取ってくれるところ。自分の担当の色に変えてアピールすることもでき、誕生日公演では手動で誕生日メンバーの色に会場が染まる姿が圧巻。挨拶の時も手動で挨拶しているメンバーの色に変えられる。痒いところまで手が届きすぎ。

その事を踏まえてみると一層深みが増すコンサートはこちら。

ARASHI LIVE TOUR 2014 THE DIGITALIAN(通常盤) [Blu-ray]

3、振付曲が意外と沢山ある

嵐がファンに課す振付曲とファンが勝手に踊る曲がある。最近はファンに課すことは少なくなったけど、過去の課題曲をいきなり持ってきて「踊れるでしょ？」なテンションで言われることがあるから気が抜けない。簡単な手ぶりだけじゃなくて練習しないと踊れないの結構ある。ハダシの未来は必修科目どころかもはや入学試験。

潤くんが提案するファン参加演出も「まあ、察して」と言われるから察する力も試されるという、松本潤ブートキャンプ的な側面も楽しい。最近の私はA.B.C-Zの無茶ぶりに必死で答えていることが多いけど、意外となんとかなってるのは松本潤ブートキャンプのおかげだと思っている。

そしてファンが勝手に踊る曲（GUTS！、ワイルドアットハート、愛を叫べ、等）がある。嵐は踊れとは言ってないけどファンが勝手に踊る。しかも相当数が踊るから会場中のペンライトが同じ動きをしてるのが壮観。テンションあがる。「みんな家で踊れるように練習してきたんだなあ」と思うと更に胸熱。

アリーナの最前からスタンドの最後列までみんな踊ってる。嵐から近いとか遠いとか関係なく嵐の音楽が好きで、踊って、全身で楽しんでる風景。とても素敵だなあと思う。

踊りはもちろん嵐とファンの一体感が楽しめる一枚はこちら。360度ステージの使い方がうますぎる。

ARASHI Live Tour 2013 “LOVE" (通常仕様) [DVD]

4、歌がすごい

最近では歌番組で生歌を披露する機会も増えてきて喜んでますが、以前はテレビで生歌を聞く機会はほとんどなかった嵐。コンサートでは生歌が結構ある。歌うまメンバー代表の大野さんは美しいファルセットで会場を黙らせる天才ですが、他のメンバーも負けず劣らず上手い。ジャニオタなら知っているかもしれない二宮さんの艶のあるハイトーンボイスはドラマティックな空間を作りだす。いわゆる一般的な「歌うま」は大野二宮コンビかもしれないけど、他の3人はハーモニーの底支え力がすごい。まず、キーがブレない。特に櫻井相葉は全然ブレない。どう考えても訓練していないと出せない安定感。スコーンと抜けるような大野二宮コンビの歌声に対し、翔さんの安定した低音が音の幅を広げる。そして知ってましたか？相葉さんが上ハモなんですよ！きれいな高音で彩りを添えてくれるんです！え？知ってた？それはありがとう！

最後に潤くん。鼻にかかるような特徴のある潤くんの歌声がなんと下ハモ。グループに最低1人はいると歌声に個性が出て良いといわれる貴重なクセ声枠（相葉さんもここかな？）の潤くんが主旋律じゃなくて、下ハモするのがとてもいい。下ハモしてる時の潤くんて寄り添うような、丁寧に紡ぐような、なんとも言えない優しい顔をして歌うんですよね～！好き！

 DVDでは上から歌声をかぶせてたりするから、嵐の本当の生歌を堪能できるコンサートは貴重なんだよ～！Jストさん（レコード会社）そこのところ頼みます～！

大野さんが「嵐のハーモニーを見せたい」と演出した幻想的な一曲、「Miles away」が収録されているのはこちら。

ARASHI LIVE TOUR 2016-2017 Are You Happy?(通常盤) [Blu-ray]

5、必ず5人全員の挨拶がある

これはね～！他のアーティストにもありそうでなかなか無い！毎公演必ず全員が順番にコンサートやファンへの今の思いを語る時間がある。歌と演出だけで語るコンサートも良いけどファンとしては「今、アーティストが何を思っていて、どんな気持ちでファンと向き合ってたか」が知りたいじゃん。「今日は楽しんでくれたかな？」「嵐の希望に応えられたかな？」そんな不安とともに聞く最後の挨拶。ありのままの気持ちを自分の言葉で丁寧に伝えてくれるメンバーの言葉で心が浄化される。

「今日はミスが多かったけど体調大丈夫かな」なんて心配をすることもごくたまにあって（殆どわからないレベルのミスです）。最後の挨拶でそこに触れてくれたりすることもあって、安心させようとしてくれる心遣いがうれしい。

今、嵐の5人が何に向かっていて、ファンに何を求めているのかを本人の言葉で直接聞けることはお互いの意思統一の大きな助力になっている。あと嵐の話が素敵すぎて大体ここで泣く。応援してよかったなと思う瞬間。

 最新の挨拶が見れるDVDはこちら。YouTubeで限定配信もしてます。

ARASHI LIVE TOUR 2017-2018 「untitled」(Blu-ray通常盤)

ARASHI - ARASHI LIVE TOUR 2017-2018「untitled」【期間限定公開／Limited Time Release】

6、ファンサービスがすごい

嵐はジャニーズで1、2を争うコンサートが好きなアイドルです！（私調べ）

嵐ほどうれしそうに丁寧にファンサービスをするアイドルは珍しい。「ファンサービスがすごい」というのは一人ひとりに濃いファンサービスをして釣る、という意味ではない。嵐はファンの近くに行った時に本当に楽しそうに嬉しそうにファンの顔を見てくれる。「好きな人が嬉しそうにしている姿」それこそが最高のファンサービス。

もちろん近くに来てうちわの文字に反応してくれたら嬉しい。でもドームやスタジアム規模でそれができるのってごく一部のファンでしかない。遠くの席でも自担が楽しそうにしている姿を見れているだけで、今日は来てよかったなと思うもの。

実はそれだけじゃなくて、嵐は外周ステージやフライングなど物理的にもできるだけファンの近くに来ようとしてくれる。個別ファンサービスだけでなく、エリア一帯に対してのファンサービスもかなり沢山、かつ丁寧にしてくれる。だから何度コンサートに行っても、どんなに端の席でも「嵐が来てくれなかった」「嵐がこっち向いてくれなかった」と思う回がほとんど無い。

私は嵐からジャニーズに入ったのでそれが当たり前だと思ってたら、実は当たり前じゃないと知った時はだいぶ驚いた。

とっても可愛いスタンド席への気球が登場するコンサートはこちら。

ARASHI LIVE TOUR Popcorn(通常盤) [DVD]

最後に

「嵐が楽しそう」

結論を言うとこれに尽きる気がする。嵐が一番コンサートを楽しんでて、それを見てるファンも楽しくて。お互いがお互いにもっと楽しんで欲しい、という気持ちが高いクオリティの中でぶつかり合っているのが嵐のコンサートだ。ファンも「チーム嵐」のれっきとした一員だ。

だから嵐ファン、少なくとも私にとってはコンサートはとても大事な年間行事であり、嵐を応援する核の部分にある。嵐はそれを分かっていてアラフェス2020の開催を何度も何度も検討してくれていたんだと思っている。

今回、アラフェス2020を無観客で実施しそれを配信するという形になった。

嵐コンサートの魅力の構成要素についてコンサート当日までのワクワク準備期間が25％、ファンの熱意が25％、嵐のパフォーマンスが80％だと思っている私にとって、とても残念だという思いは当然ある。

そしてこんな状況下でも配信で届けてくれるという嵐および運営への感謝ももちろんある。

嵐がファンに見せたかった「アラフェス2020」は一体どんな景色なんだろう。きっとそこには格好良さと、可愛さと、お洒落と、お茶目さと、溢れんばかりの嵐の愛情が詰まっているのだろう。

今日もテレビで言っちゃってる　悲惨な時代だって言っちゃってる

ボクらはいつも探してる　でっかい愛とか希望さがしてる

まだまだ世界は終わらない　いまから始めてみればいいじゃない

こうやって嵐のコンサートを振り返ったことで、でっかい愛とか希望を、今までずっとずっと嵐は届けてくれていたんだと実感することができた。そしていまからだって、これからも。いつからだって探し始めることができる。それこそが嵐がくれた何よりのプレゼントだ。

2020年の最後のその日まで、そして嵐が一度歩みを止めたその先の未来まで、悲惨な時代だって、まだまだ世界は終わらない。

Your My Soul いつもすぐそばにある

これからもいつも　すぐそばで　ずっと　よろしくお願いします。

こんな時こそ大声で笑おう！～舞台「トムとディックとハリー」のススメ

最近大声で笑ってますか？

不穏なニュース、悲しい現実ばかり目にしてませんか？

そんな今だからこそオススメしたい舞台があります。その名も「トムとディックとハリー」。今年の7月11日から8月5日まで東京と大阪で上演され、無事全ての公演を完走したこの作品。開催前から大千秋楽までいつ感染者が出るか、いつ状況が変わるか、毎日ハラハラしながら演者、スタッフ、観客が最大限の努力をしながら開催されました。しかし、遠方でどうしても移動できない人や、仕事や学校の状況を鑑みた人、体調を考え大事をとった人など「見たいのに見れない！」人がたくさんいたのも事実です。

そこで！なんと！主催さんが今回の公演を「配信」してくれることになりました！！ありがとう！本当にありがとうございます！

この「トムとディックとハリー」は深刻ないまの世の中だからこそ、フッと力を抜いて当たり前の日常に笑ったり、慌てたり、悲しんだり、 幸せを感じる、そんな時間を過ごせる舞台です。

このブログでは大きなネタバレをしない程度に「トムとディックとハリー」の魅力をお伝えしていきます。

概要

イギリスが生んだ笑劇(ファルス)王、レイ・クーニー。
「Run for your wife」「It runs in the family」など、日本でも次々と名作が上演され、多くのファンを生み出したのみならず、多くの作家・演出家・俳優に影響を与えてきました。
そして、息子のマイケル・クーニーも父親同様、喜劇の名手として、「Cash on Delivery」「Snow Man」など傑作を生み出しました。
 
このたび、親子初の共作、「トムとディックとハリー」をパルコ・プロデュースとして、宇宙Sixの江田剛、山本亮太、原嘉孝が3兄弟役で出演、中屋敷法仁のスピード感ある演出で上演決定！
抱腹絶倒の舞台をご期待ください！！

 あらすじ

ある朝。ロンドンに住むトム（江田）は妻と共にソワソワ、興奮と緊張の様子。それもそのはず、念願の養子を迎えるための最終関門、自宅での面接を行う適性審査員が間もなく我が家にやって来るのだ！
　とそこに、トムの弟ディック（山本）が外出から帰ってくる。ディックはトムに借りていた車（バン）でフランスから帰国したところで、おみやげに大量のタバコと数箱のブランデーを持ち帰ったとのこと。これが法に触れるとは知らないディックは、売却すれば少しでも養子を迎える足しにできるだろう、とあくまで兄への協力のつもりらしい。余計なごたごたを避けたいトムは、とにかく荷物を全部二階の自分の部屋へ運び込め、とディックに言う。
　そこへ末の弟ハリー（原）が訪ねてくる。彼も長兄の養子縁組に協力をしたくて、前々からトムが『持ち家だったら適性の面でプラスになるのに』とこぼしていたことに解答を持ってきた、と宣言する。近所で破格値の不動産情報を見つけて、その理由が庭から殺人事件の死体が見つかったからだと知り、トムの家の庭からも死体が見つかれば大家さんが安く売ってくれるはずだ、という算段。ハリーは病院の雑役夫なので、解剖した後の死体が簡単に持ち出せる、と自信たっぷり。慌ててトムはハリーを追い返そうとするが、
「じゃあ死体はどうする？　もう庭に運んであるけど？」。
次から次へと巻き起こる騒動にトムは悪戦苦闘するが、事態はどんどん泥沼化していき…。
 
　人のいい長兄トムと愛すべきならず者の次兄ディック、そして天才だが愚鈍なところのある末弟。次から次に巻き起こる騒動に、抱腹絶倒、爆笑の渦！

登場人物

トム（長兄）・・・・江田剛（宇宙Six/ジャニーズJr.）
ディック（次兄）・・・・山本亮太（宇宙Six/ジャニーズJr.）
ハリー（末弟）・・・・原嘉孝（宇宙Six/ジャニーズJr.）
リンダ（トムの妻）・・・・能條愛未
アンドレアス（コソボの難民）・・・・市川しんぺー
ダウンズ巡査（普通の警察官）・・・・福本伸一
ミセス・ポッター（養子斡旋所所長）・・・・坂口理恵
ボリス（マフィア）・・・・筒井俊作
カテリーナ（コソボの難民、アンドレアスの孫）・・・・原田樹里 

 概要・あらすじ・登場人物は公式サイトより引用

stage.parco.jp

 ①どこにでもある家族のある一日が舞台

上流階級、戦争、病気、殺人など物騒な世界は一切なし。かろうじて死体が出てくるけど死体にすら優しいから大丈夫。マフィアも出てくるけど怖い感じはないのでご安心を。仲良しの三兄弟がワチャワチャしてるお話しです。オタクこうゆうのきっと好きなはず。しっかり者の長男は弟に振り回されながらも守ろうとし、次男はお調子者のバランサー、三男は愚鈍でかわいい。ハッキリと言葉にはしないものの、みんなお互いが大好き感が滲み出ちゃってる。見た後に自分の家族や兄弟をなんとなく思い出しちゃう。久々に連絡しようかな、なんて思えるハートフルな作品です。

②良い人しか出てこない

登場人物は全部で9人。全員キャラクターが超濃いから一目で覚えられます。「登場人物が多くて知らない人ばかりだし誰が誰だか最後にやっと見分けがついた」みたいな舞台がたまにあるけど、この舞台にその心配は一切ありません。とにかく全員個性的。それぞれが自分なりの事情や思いを抱えてて、その方向性が絡まって事態が混乱していくんだけど、それが悪気から来てるわけじゃないからつい「がんばれ」「何とかなってほしい」と手に汗を握る展開になってます。ムカムカが全然ない時間を過ごせるの嬉しいよね。

③江田くんのありえないほどのセリフ量

約2時間の舞台の中で初めから終わりまで江田くんがずーっとしゃべってます。どんだけの脳みそあったらこんなに覚えられるの？！ってくらいのセリフ量。感情の変化も激しく、動きもあるので江田くんが早々に汗びっしょりになります。他の人が話している時に一瞬だけ出来る間で江田くんがハンカチで汗をぬぐうのですが、その姿がとてもエロ……おっと話がそれました。これまでレイ・クーニー、マイケル・クーニーの舞台作品は数本見ていますが、それらの作品の中でも一番セリフが多いのでは？と思うほど。東京公演を4回見ましたがほとんどセリフや間を間違えなかった江田トムの集中力が素晴らしかったです。

トムは終始焦ってる役なので万が一間違ってしまった時もリカバリが効きやすく、さらに脇の役者さん達がベテランだから回収してくれるだろうという安心感もすごい。宇宙Sixメンバーもジャニーズ界ではプロレベルの回収力ですしね。

④ハリー原がかわいい

ちょっと！ハリーうちにきませんか？！

末っ子のハリーはちょっとおバカちゃんだけど、お兄ちゃんの役に立ちたい！という気持ちが全面に溢れてるとっても良い子。喜んだり、すねたり、得意げになったりと気持ちがコロコロ変化しているのが手に取るように分かってなんとも可愛い。うちの子になってほしい！猫可愛がりしたい！これはひとえに原くんの演技力によるもので、歩き方、手の動き、口の動き、目線、声のトーンなどシーンに合わせてとても細やかに表現しているからだと思います。ハリーの定点カメラほしい。やることなすこと可愛くて、舞台を見た後はみんな原ハリーのモンペになっちゃう。

⑤山本亮太のバランサー力

今回の山本亮太は珍しく（？）暗い過去を背負っておらず、いつもの核弾頭は身を潜めて終始長男と三男、そしてとりまく人々のバランサーとなって奔走します。人の心の機微に敏感で、相手の顔色を見て動くディック山本の姿が新鮮です。いつもはその行動力や発言の奇抜さもあり目立つ立ち位置に置かれがちな山本くんですが、今回はあえて一歩下がったポジションにいるからこそ、彼の持つ繊細さがより際立ちまた違う魅力を見ることができます。

⑥脇役がチャーミング

天使のような透明感を持つ能條愛未さんはハリー江田の鬼嫁だし（かわいい）、他のキャストのみなさんもとにかく一癖ある。そこが人間らしくていい。怒ったり泣いたり感情をむき出しにしながら幸せを求める姿につい愛着がわいてしまいます。市川しんぺーさんは回を増すごとにどこまで突っ走るのか楽しみでした。福本巡査は職務に忠実だけど言外に含まれる人情味にホッとする。原田カテリーナさんの顔芸に隠れた家族への愛にうるっとし、筒井さんは登場とともに全てを持っていく（笑）。そして大好きなミセス・ポッター。ほんといつも面白くて何か仕掛けてくれるんじゃないかとワクワクしていました。

ただのドタバタ劇ではなくヒューマンドラマとしての深みがあるのは、間違いなく脇役の魅力のおかげだと思います。

⑦ハッピーエンドで終われる

これだけはネタバレさせて！最後はハッピーエンドで終わります。どんなハッピーエンドかは見てのお楽しみ。最後の最後の本当に最後まで結末がわからないようになっているから、結末を見て驚いてうんうん、そっかあ、よかったねえ、となって幕が下りる。そして幸せな余韻に浸る。これがこの舞台をオススメする一番の理由です。

舞台期間中もそうでしたが、配信後の観客が戻るのはきっと不安なニュースがあふれ、マスクをして黙って歩いてる人ばかりの生活の中。しょうがないって分かっているけど、でも舞台を見ている間くらいは現実を忘れて楽しいこと、面白いことに浸りたい。

書ききれなかったけど、すっごい笑えます。特に中盤～終盤にかけてはもうずっとニヤニヤしてしまう。劇場ではそこまで大声で笑えなかったけど、配信だったらマスクなしでどれだけ大声で笑っても大丈夫！「はあ～笑った！楽しかった！」で終われる事を保証します。

配信情報

ということで配信の案内をさせてください！みんな大好きアーカイブ配信もあるよ！上演時間は約2時間です。

＜販売期間＞
2020年8月10日(月･祝)10:00～8月16日(日)15:00まで
※予定枚数に達し次第販売終了。
※ご購入タイミング、視聴開始タイミングに関わらず、8月16日(月)17:59以降は映像の再生はいただけません。

＜配信期間＞
8月14日(金)開場18:30　開演19:00
アーカイブ（見逃し）配信：8月16日(日)17:59まで
※開演時間までに余裕をもってアクセスいただくことをおすすめいたします。
※配信映像は2020年7月15日(水)に収録したものになります。
※アーカイブ配信期間中は何度でも視聴可能です。
※配信時間は変更になる可能性があります。
※PC、タブレット、スマートフォンでご鑑賞いただけます。

＜視聴チケット＞
4,400円（税込）
※別途手数料が発生します。
※お申し込みは、お一人様１端末につき１枚とさせていただきます。

詳細はこちらの公式ページでご確認ください。

舞台「トムとディックとハリー」PIA LIVE STREAM配信チケットは、8月10日(月･祝)10時より販売開始！
予定枚数に達し次第販売終了となりますので、お早めにお買い求めください。
PARCO STAGE SHOPでパンフレットも販売中！
詳細はこちら→https://t.co/gnDJhR2fd8#PARCOSTAGE #トムとディックとハリー pic.twitter.com/DEpa6fjzD8

— PARCO STAGE（パルコステージ） (@parcostage) August 7, 2020

舞台となっているロンドンの生活背景や、1990年代当時の世界情勢、演出の中屋敷さんが込めた思いなど深堀の要素がたくさんある作品。オタク的萌え要素も随所に散らばっていて書きたいことが山積みのトムとディックとハリーですが、今回は見たことが無い人向けに紹介メインのブログにしました。

配信を見たあとにあれってどうゆうこと？ここってなんで？と気になった方はぜひパンフレットの購入をおすすめします。文章ボリュームがかなりあって制作陣の気合と想いの一端を知ることができます。

また、用語の説明をしてくれているありがたいブログもあるのでここで紹介させてもらいます。

rippleshyt.hatenablog.com

お盆も夏休みも現場が無くて悲しい人も、現場や配信で忙しい人も。この舞台を見て沢山笑って心のデトックスをしちゃいましょう！

舞台ファンがいま観劇のためできる10のこと

主催が悪い、劇場が悪い、役者が悪い、観客が悪い。

毎日のように犯人捜しをするようなニュースを見るたび、いち観劇ファンとして胸を痛めています。

慎重に慎重を重ねて催行した舞台が、結果的に中止になるどころか非難のやり玉に挙げられるなんて、どの立場だとしても辛いことです。

7月に入り様々な舞台が始まりました。私も都内在住なのをいいことにこれまで4つの舞台に足を運びました。その中で、劇場に行こうとしている観劇ファンが何を気を付ければいいのかを考える機会が多くあったことをきっかけに、いち舞台ファンが劇場に通って思った「いま舞台・観劇ファンができること」をまとめてみました。

1.体調管理は観劇前から

コロナウイルスに罹患しても無症状であったり、倦怠感や発熱を短期的に発症するということはニュースでもよく目にします。観劇前から体調に変化はないか観察し、できれば毎日体温測定をして体調管理を行います。良く食べ、良く寝て免疫力をあげる。もちろんこまめな手洗いうがいは必須です。

2.少しでも不安があればあきらめる勇気を

なんだか調子が良くない、風邪の前兆な気がする、疲れが取れない、身近に陽性者がいる等、少しでも不安がある時は観劇をあきらめる勇気をもつ事も大切です。贔屓の役者さん、好きなカンパニーが今後も活動を続けていくために、その勇気が力になります。

払い戻しを受け付けている公演であれば、払い戻しにできる。ただ、もし身近にその公演を見たいという方がいれば、ぜひチケットを譲ってください。払い戻しをすると購入者が手数料を負担するだけでなく、主催者も手数料を負担することが多いです。更に、払い戻ししたチケットが当日券に回らずに空席にしかならないという公演もあります。

チケット譲渡に関しては各公演で規約が違うので、事前に確認をお願いします。

紙類は感染力を持ったウイルスが付着したとき、3時間後には検出されなくなったという報道がでています。

新型コロナウイルス、モノの表面にはどのくらい残り続ける？──実験結果 | ワールド | 最新記事 | ニューズウィーク日本版 オフィシャルサイト

ビニール袋にチケットを入れて消毒した手で郵送し、開封後3時間は触らないようにするなど工夫すれば受け渡すことができると思います。

3.交通手段は混雑回避を

普段、乗り慣れない交通機関を、慣れない時間帯に乗ると思った以上に混雑していることがあります。時間に余裕を持ち、迂回してでも混雑を回避する交通手段で劇場に向かうようにしています。たとえば混雑する急行列車は避け鈍行列車で向かう、比較的空いている先頭車両や後方車両を利用するなどの工夫ができます。

4.可能であれば不織布マスクを

劇場に行く人は必ずマスクを着用しますが、可能であれば不織布マスクを着用するといいそうです。

下記リンクの情報によると「密リスクが高い予定の日」は不織布マスクが推奨されています。飛沫のブロック率も不織布マスクの方が高いです。

夏マスク、どう選ぶ? 「密リスクが高い日は不織布を」 [新型コロナウイルス]：朝日新聞デジタル

不織布マスクは使い捨てが基本なので、劇場に入る前、劇場を出た後、などこまめに交換できるとなお良いと思います。もちろん、交換する時は察式消毒などで手を綺麗にしてから新しいマスクをつけましょう。

マスクがずれている方もたまに見かけます。正しい着用の方法で自分と劇場を守っていきたいですね。

www.medicom-japan.com

5.対策の基本は「触らない」こと

電車のつり革、手すり、劇場のカウンター、ドアノブ等、まずはできるだけ「触らない」ことを心がける。「触らない」を意識すると「触った」ことにも敏感になります。もしも「触った」ことに気づいたら他の場所に触れる前に手洗いまたはアルコール消毒をします。ハンディタイプの察式アルコール消毒は常に携帯しておきましょう。

6.アルコール消毒とハンカチを携帯する

上記と重複しますが、どこで何を触るかわかりません。物販でのお金のやりとり、もしかしたらの身分証明、床に物を落としてしまった…等、不測の事態でもウイルスを広げない、貰わないためにこまめに消毒を。市販の察式消毒製品はエタノール濃度が極端に低かったり、記入がないものもあります。最低でも50％、できれば70％程度のエタノール濃度の察式消毒液の使用をおすすめします。

使用濃度としては60～90w/w％が適当であるが、70w/w％（消毒用エタノールの濃度である76.9～81.4vol％にほぼ等しい）において一般細菌に対して最も効果が高い。ただし結核菌を含む細菌とエンベロープを有するウイルスに対して50vol％程度でも効果がある^25～27）。揮発性が高いため、乾きが早く使用しやすい。

（参考サイト ）Y's Square：病院感染、院内感染対策学術情報 ｜ 1）アルコール系

察式消毒は適切な使用量があるので1回の使用量も守りましょう。指先にちょこっとつけてサッサッだけだと効果がほとんど効果がありません。

劇場内トイレのハンドドライヤーは飛散防止のために使用できません。紙ペーパーも衛生上置いていないことが多い。清潔なハンドタオルやハンカチを持参し、手洗い後の水分があちこちに飛ばないように気を付けます。

7.劇場内に入ったら話さない、溜まらない

帝国劇場や国際フォーラムのようなロビーの広い会場でも、立ち止まり話す人がいるとその人達を避けて他の人が通行するので導線が狭くなります。トイレや物販に向かう人とのソーシャルディスタンスを保つためにも、入場したら留まらずに目的だけ果たして客席に向います。

知人と会う予定がある人は会場外の別の場所でお話ししてから来るといいと思います。

観劇した某舞台では開演30分前に開場しても、密にならないように観客がロビーの様子を見ながら少しずつ入場していました。トイレも外で済ませて会場内にとどまらない工夫をしていて舞台への想いを感じる風景でした。

8.客席内でも話さない

前後左右を空席にしている劇場もあれば、椅子の配置自体に間隔を空けている劇場もあります。

コロナウイルスの感染経路の一つである飛沫感染は、くしゃみや咳によるしぶきによって他者へ感染をさせてしまいます。このくしゃみや咳によるしぶきが到達する距離が、くしゃみで3ｍ、咳で2ｍといわれています。この距離も加味して厚生労働省では、保つべき距離として相手との距離を2ｍ程（最低でも1m）取ることを推奨しています。2ｍがどのくらいの距離感であるのかが分かりにくい方もいらっしゃるかもしれません。2ｍとは、互いに手を伸ばして届く距離がだいたい2ｍであるとしています。

（参考サイト）

新型コロナウイルスに関連する3密、ソーシャルディスタンスとは？クリニックフォアグループの医師が解説します。 | CLINIC FOR

正直なところ7月に観劇した全ての劇場で左右の観客と2mの距離がある劇場はありませんでした。だからこそくしゃみ・咳はもちろん会話など飛沫を飛ばす行為はしたくありません。用事が済んだら客席内でパンフレットを読む、劇場の空気を楽しむなど一人時間を満喫しましょう。

そういえば、ほとんどの劇場で開演前でも舞台セットが見えるようになってたのは、待ち時間に観客が楽しめるように考えられてたのかも。

あと、全ての劇場が開演前のアナウンスで感染対策や観劇についてのお願いを伝えていました。劇場によって内容が違うのでしっかり聞きましょう。

9.密を避けて帰る

劇場によって規制退場だったり、座席でゆっくりしていいからロビーが空いたら帰ってね、と案内されたりいろいろでした。開演前のアナウンスで退場時の案内があるのでそれに従いましょう。いつもの癖なのか、終演後すぐに退出しようとして観客が出口のドアに集中し密になっている風景がありました。用事がある人は仕方がありませんが、終演後も時間に余裕を持っておくといいと思います。某劇場の規制退場では最後列の人は終演後10分後に退場の案内がありました。

帰りももちろん劇場内では話さない、溜まらない。

そして、ここから2週間が勝負です。「あの舞台で感染者が発生したぞ」とならないために。そして「舞台行った人が他の人にばらまいた」とならないように。万が一自分が劇場でウイルスを貰ってしまったとしても、それを他の人に移さないよう細心の注意で行動することが大切です。その2週間が推しを守る。

10.楽しむ気持ちを大切に

ここまであれをしろ、これをしろと言い続けてきましたが、一番大切なのは「舞台を楽しみたい」という気持ちだと思います。好きなカンパニー、劇場、役者のためになるならやる。好きだから面倒くさいことも頑張れる。そんな気持ちなら感染対策も前向きに取り組めるのではないでしょうか。

最後に

舞台が楽しみで、どんな演出かな？衣装かな？音楽かな？と想像してワクワクして。何日も前から準備して。当日にやっと見れた！嬉しい！楽しい！また見に来たい！

そんな気持ちが今後の舞台を支えていくと信じています。感染対策はひとりひとりの意識で大きく変えることができます。小さなことを大きな愛をこめて、いち舞台ファンとして今できることをコツコツと実施していきたいです。

Fire TV Stickを使用してジャニーズ会員限定動画を大画面で見る方法

ジャニーズタレントさんがファミリークラブ会員向けのコンテンツでライブや限定動画の配信をすることが増えてきています。せっかくの動画、特にコンサート配信は大きな画面で見たい！家族や友人と一緒に楽しみたい！という方に向けてFire TV Stickを使用して大画面で会員限定動画を見る方法を紹介します。とても簡単です。

Fire TV Stickとは？

Amazonが販売しているテレビなどのモニターに差し込むだけで、YouTubeやNetflixなど沢山の映像配信サービスを大画面で楽しめる通信媒介機器です。最もシンプルな機能のものだと約5000円で手に入ります。Amazonのセール期間を狙えば3000円まで値下げしていることも。楽しみ方は無限にありますが、今回はジャニーズの会員限定動画を見るための機能に特化してお話しします。

Fire TV Stickの接続方法や基本的な使い方は、詳しく書いているブログがたくさんあるのでここでは割愛します。興味があれば調べてみてくださいね。

Fire TV Stick - Alexa対応音声認識リモコン付属

オススメその1：Silk Browserを使う

直接インターネット画面につなげて見る方法。私は主にこの方法を使用しています。

①Fire TV Stickのトップページから「Internet」というアイコンを探してダウンロードする。

もしトップページになければ検索でも見つけられます。ダウンロードは無料です。

②クリックして検索画面を表示。「ジャニーズネット」で検索。

検索窓とURL窓のどちらから入力してもOK。キーボードが無いので文字入力が地味に大変ですが、検索候補も活用しながら入れると楽です。

③パソコンプラウザの検索結果と同じような画面が登場。カーソルをジャニーズネットに合わせて決定ボタンを押す。

④ジャニーズネットからファミリークラブに飛ぶ

この辺はパソコンのログイン作業と同じように進めていきます。

⑤ファミリークラブのページからログインしたいファンクラブにカーソルを合わせて決定

⑥会員番号とパスワードを入力、ログインする

ファンクラブページが出てきました！

⑦有料配信サービスのページに行き、動画を再生する

メリット	Fire TV Stickから直接ネットに接続するので電波ロスが少ない パソコン操作とほぼ同じなので扱いやすい スマホを操作しながら見れる
デメリット	文字入力が大変

Johnny's World Happy LIVE with Youをこの方法で視聴した感想としては、自宅のWi-Fi環境が良ければほぼライブDVDのように見れます。ただし、リアルタイム視聴をする時にはネット回線の混雑状況に影響されるため、スピード・画質にばらつきがあります。

私の場合だと初日はV6の画像が荒く、キンプリは綺麗、嵐でまた画像が悪くなる。4日目キスマイの途中から映像が途切れだし、A.B.C-Zは2曲飛ばして配信されるという状態でした。

アーカイブ視聴は全て綺麗でスムーズに見れたので、視聴精度は個人のネット環境やその時の電波状況によって変わると思われます。ちなみに嵐のワクワク学校は毎回とても快適に見れていました。

オススメその2：AIRPLAYを使う

手元の端末（スマホ・PC）を無線ミラーリングで画面に映し出す方法です。

 ①Fire TV StickでAIRPLAYアプリをダウンロードする

※最初は上記のAIRPLAY RRCEIVER PROを使用していましたが動画がカクカクするので、下記のAirPlay＆UPnPを改めてダウンロードしました。下記の方が若干ですがスムーズです。それでも多少は動画がカクカクします。

 ②ダウンロードした画面からアプリを起動させる

③手元のスマホの画面ミラーリングを起動させる

 ④スマホで動画を再生すると同じ内容が大画面に映ります。

メリット	使い慣れた端末を操作して動画再生できる 操作が簡単
デメリット	有料（アプリ1つが300円前後） スマホから繋いだ場合視聴中にスマホ操作ができない

この方法はアーカイブ動画でも若干の遅れが生じました。操作が簡単なので他の作業をしながら見たい時や、①のSilk Browserでファンクラブログインしている最中にISLAND TVの動画を見たい時などに活用しています。

まとめ

やっぱりコンサート映像は大画面で見たい。スマホやパソコンから直接見る方法と比べて若干の不便さはあるものの大画面の迫力には代えがたいです。この方法を知ればスマホに保存している他の動画を見たり、レコード会社のHPにしかない動画を見ることもできます。

Wi-Fiの電波状況が不安な人はFire TV Stickを有線で接続する方法があるのでそちらもオススメです。

Johnny's World Happy LIVE with Youの配信後に、知人数名からこの方法を教えて欲しいと希望があったのでブログにまとめてみました。7月には関西出身ジャニーズグループの配信ライブもありますのでぜひ参考にしてみてください。

おまけ

「大画面で見たいけどWi-Fi転送で動画がスムーズに見れないのはどうしてもイヤ」という人は有線での接続をオススメします。こちらは有線でミラーリングする方法をまとめたブログです。Fire TV Stickよりもずっと安定して見れます。

www.panana.work

ライブ配信は回線負荷が強くギガの消費も多いので、回線混雑やギガ不足で動画が止まることがどうしてもあります。皆さんのお家のネット環境や自分が見たい状態に合わせて一番合っている方法をぜひ見つけてください。